Refle-x-périmental #24 : Sillages. Films expérimentaux autochtones

L’ensemble des films interrogera les sillages et les lignages entre le passé et l’avenir à travers des territoires géographiques, archivistiques et familiaux, déployant une multitude de regards et de récits de souveraineté et de liberté.
Une séance présentée par Beatriz Rodovalho (Cinédoc, IRCAV), dans le cadre du cours « Cinémas autochtones » de l’Université Sorbonne Nouvelle (Département Cinéma et audiovisuel).

Remerciements :
De la Plume à l’Écran/Sophie Gergaud, Tainá Bouffay, ONF/NFB, Rede Katahirine, Video Data Bank

La programmation complète

Tous les films seront présentés en VOSTFR

• The Violence of a Civilization Without Secrets
  Adam Khalil, Zack Khalil, Jackson Polys
  🇺🇸 États-Unis, 2018, 10’
  Une réflexion urgente sur la souveraineté autochtone, la violence persistante des archives muséales et la justice posthume, à travers le cas de « l’Homme de Kennewick », un homme paléo-américain préhistorique dont les restes ont été découverts à Kennewick, dans l’État de Washington, en 1996.

• Mobiliser
  Caroline Monnet (Anishnabé)
  🇨🇦 Canada, 2015, 3’
  Réalisé dans le cadre de la série “Souvenir”, le court métrage de Caroline Monnet se sert des archives de l’ONF pour proposer un exaltant voyage qui nous emmène du Grand-Nord jusqu’au Sud urbain. L’œuvre fait ressortir la tension entre les modes de vie traditionnels et modernes que vivent les Premières Nations.

• Kicking the Clouds
  Sky Hopinka (Ho Chunk)
  🇺🇸 États-Unis, 2021, 15’35
  “Ce film est une réflexion sur les descendant·es et les ancêtres, guidée par un enregistrement audio vieux de 50 ans de ma grand-mère apprenant la langue pechanga de sa mère. Après avoir reçu cette cassette de ma mère, je l’ai interviewée et je lui ai posé des questions à ce sujet, j’ai enregistré ses réflexions sur leur vie et la sienne. Les images sont celles de notre maison dans le comté de Whatcom, Washington, où ma famille vit toujours, loin de nos terres natales en Californie du Sud, mais néanmoins notre foyer.” – Sky Hopinka

• Jáaji Approx.
  Sky Hopinka (Ho Chunk)
  🇺🇸 États-Unis, 2015, 7’40
  Jáaji est une expression pour s’adresser directement à son père dans la langue hočąk. À travers des enregistrements audio de son propre père et des vidéos de paysages qu’ils ont tous deux traversés individuellement, Sky Hopinka instaure un lien au-delà de leur séparation. Des chants traditionnels rythment la vidéo qui peu à peu tend vers l’abstraction.

• kuifi ül / Sonido antiguo
  Francisco Huichaqueo Pérez (Mapuche)
  🇨🇱 Chili, 2020, 10’
  Tourné le premier jour du Wiñol tripantü [le Nouvel An mapuche], kuifi ül est habité par le chant de la trutruka, un instrument à vent dont la résonance se propage dans les collines et à travers le territoire pendant plusieurs jours durant la cérémonie. Au sein de l’installation, le son cherche à éveiller des objets mapuches – un kultrün, une pifüllka, un metawe – habituellement conservés dans les collections d’un musée allemand, arrachés aux mains qui les ont créés.

• Trois mille
  Asinnajaq (Inuk)
  🇨🇦 Canada, 2017, 14’
  La cinéaste et artiste Asinnajaq, alias Isabella Weetaluktuk, puise son inspiration dans la notion de respect des droits de la personne, dans sa volonté d’explorer son héritage inuit et dans son émerveillement devant ce qu’elle décrit comme "l’exubérante beauté du monde".

• Faisca
  Bárbara Matias Kariri (Kariri)
  🇧🇷 Brésil, 2025, 11’
  Après un conflit familial, quatre femmes de différentes générations se retrouvent autour d’un secret ancestral. Entre silences et rituels, elles tentent de reconstruire les liens rompus par le temps. L’ancestralité se manifeste dans les gestes, les rêves et le contact avec la nature. Peu à peu, des révélations profondes transforment leurs vies. Le passé revient pour les guider sur un chemin de guérison et d’appartenance.