Les films des Etats-Unis

, par  Sophie

ÉTATS UNIS

Édition 2010

-  Through Navajo Eyes - un projet coordonné par Adair & Worth, USA
Documents réalisés par les Indiens navajo de Pine Springs, Arizona, dans le cadre d’un projet mené par S. Worth et J. Adair à partir de 1966. Premier exercice de réalisation par des autochtones.

-  In the Footstep of Yellow woman de Camille Manybeads Tso (Navajo - USA) (Exclusivité)
Une jeune fille de 14 ans raconte le périple de son ancêtre, Yellow Woman, du temps de La Longue Marche de 1864.

Édition 2011

-  The Sun sets on Twilight de Candace Manygoats, Keanu McCabe, Yusi Breland El Boujami, Shyanna Marks, Camille Manybeads Tso (Ateliers Outta Your Backpack Media - Navajo - USA) (Exclusivité)
De jeunes Navajo nous disent ce qu’ils pensent des personnages amérindiens et de leur interprétation dans le célèbre et vampirique Twilight.

-  Shimasani de Blackhorse Lowe (USA) (Exclusivité)
Mary Jane doit faire un choix : va-t-elle suivre les traces de sa sœur en quittant la réserve ou suivre la volonté de sa grand mère et rester fidèle à sa culture ?

-  The Rocket Boy de Donovan Seschille (USA) (Exclusivité)
Calvin est un jeune garçon qui a perdu son père et qui rêve de le retrouver. Il improvise un engin spatial en espérant pouvoir le rejoindre, allant à l’encontre des conseils de sa mère.

-  Run Red Walk de Melissa Henry (USA) (Exclusivité)
Un chien de berger navajo part à la recherche de ses moutons perdus, à travers les collines et les vallées de la réserve. Tout au long de son périple, il croise des personnages inattendus.

-  Shimasani Grandma de Deidra Peaches (Navajo - USA) (Exclusivité)
Observant les représentants des futures générations, une grand-mère navajo se remémore son passé. Un film particulièrement beau, célébrant la vie mais aussi la perte des êtres chers.

Édition 2012

-  March Point de Annie Silverstein, Tracy Rector (Seminole), Cody Cayou (Swinomish), Nick Clark (tribus Confédérées de Grand Ronde) et Travis Tom (Swinomish/Lummi), USA (Exclusivité)
Depuis des siècles, les Swinomish dépendent de la pêche à la palourde et aux crabes. Avant la colonisation, la tribu habitait la vallée Skagit et ses rivières. Mais en 1885, par le traité de Point Elliott, le gouvernement fédéral leur retire une grande partie de leurs terres. En compensation, les Swinomish se sont vus accorder le droit à des soins élémentaires gratuits, des droits de pêche et une petite réserve. Mais à la fin des années 1950, deux raffineries pétrolières sont construites à March Point. Un lieu qui, d’après les traités, se situe pourtant sur leurs terres… 2008. Cody Nick et Travis, trois adolescents swinomish, souhaitent réaliser un film de gangsters ou une vidéo de rap. Mais, au lieu de cela, il leur est demandé d’enquêter sur l’impact des deux raffineries situées sur les terres de leur communauté. March Point les suit alors qu’ils en viennent à mieux se comprendre, appréhender leur environnement et à prendre conscience de la menace qui plane sur leur peuple.

-  One the Ice de Andrew Okpeaha MacLean (Inupiat - Alaska USA)
Ce premier film d’Andrew Okpeaha MacLean, fiction pleine de suspense, nous dépeint le quotidien de deux adolescents, proches comme des frères, qui ont grandi dans un village d’Alaska, là où la terre, le ciel et la glace s’étendent à l’infini, créant paradoxalement un sentiment aigu de claustrophobie et d’isolement. Un matin, lors d’une sortie à la chasse au phoque avec un ami, une dispute éclate et dégénère rapidement en tragique accident. Ils dissimulent le corps mais pourront-ils vivre avec ce mensonge et éviter que leur responsabilité ne soit découverte par leur communauté ? Liés par ce sombre secret, les deux amis d’enfance devront s’inventer des alibis pour survivre. On the Ice explore les limites de l’amitié et de l’honneur.
- Prix de la Meilleure Fiction - Berlinale 2011
- Prix du Meilleur Nouveau Film Américain - Seattle International Film Festival 2011
- Prix de la Meilleure Fiction et Prix des Meilleures techniques cinématographiques – Woodstock Film Festival 2011
- Meilleur réalisateur - American Indian Film Festival de San Francisco 2011

Édition 2013

-  The Rocket Boy de Deidra Peaches (Navajo), Jake Hoyungowa (Hopi/Navajo) et Donovan Seschille (Navajo), USA
Calvin est un jeune garçon qui a perdu son père et qui rêve de le retrouver. Il improvise un engin spatial en espérant pouvoir le rejoindre, allant à l’encontre des conseils de sa mère.

-  Water is Life de Deidra Peaches (Navajo) et Jake Hoyungowa (Hopi/Navajo), USA (Exclusivité)
Water is life explore le caractère sacré de l’eau et montre à quel point l’industrialisation de la Nation navajo perturbe son mode de vie traditionnel. Deidra Peaches et Jake Hoyungowa s’adressent au public en montrant à quel point ils seront pour toujours affectés par les impacts de l’industrialisation et ses ramifications liées à leur environnement, leur gouvernement, leur santé et, surtout, leur mode de vie. Ce documentaire n’est pas un simple témoignage : le but est que la jeune génération navajo connaisse son histoire et préserve la culture de ses ancêtres. Jake et Deidra, bien que seulement âgés de 25 ans, s’efforcent d’incarner le changement qu’ils souhaitent voir prendre place.

-  OK Breathe Auralee de Brooke Pepion Swaney (Blackfeet/Salish - USA) (Exclusivité)
Auralee cherche à s’évader d’une vie qui lui semble fade. Elle veut un bébé. Mais Colin, son petit-ami, n’est pas vraiment décidé. Souhaitant désespérément renouer avec ses origines autochtones, Auralee se met à la recherche d’un donneur de sperme amérindien. Un court-métrage sur la vie, l’amour, la maternité et la quête identitaire.

-  In Her Voice de Melissa Woodrow (Michahai-Wuksachi - USA) (Exclusivité)
Crystal retourne chez elle, après avoir manqué l’enterrement de sa grand-mère. Un film sur la recherche du pardon et sur le mélange du passé et des souvenirs avec des êtres chers.

-  Share the wealth de Bennie Klain (Navajo -USA) (Exclusivité)
Une femme amérindienne vivant dans la rue doit trouver un dollar pour payer la nouvelle taxe journalière imposée aux SDF.

-  Smokin’ Fish de Cory Mann (Tlinglit, Alaska) et Luke Griswold-Tergis (USA)
Cory Mann, jeune tlingit excentrique, se bat pour faire tourner sa petite entreprise à Juneau, en Alaska. Comme chaque année, il est rattrapé par une fringale de saumon fumé et par la nostalgie de son enfance. Il décide alors de passer l’été au camp de pêche traditionnel de sa famille pour y préparer du poisson dans le fumoir à saumon. L’histoire insolite de sa vie et l’histoire inédite de son peuple se mêlent à la préparation de la nourriture traditionnelle, aux difficultés pour payer factures, impôts et garder son entreprise à flot. A travers un humour décapant, Smokin’ Fish raconte les tentatives d’un homme pour évoluer dans cet espace de collision chaotique du monde moderne et d’une culture ancienne, pour composer avec les exigences de la modernité et la simplicité de la plénitude heureuse. Smokin’ Fish, ou comment gagner sa vie tout en profitant des petits bonheurs que la nature procure et que la famille assure.
Prix du Meilleur Film Documentaire
- Festival International du Film d’Arizona, 2012
Prix du Public
- Festival International du film autochtone de Cowichan, 2012

Édition 2015

-  Drunktown’s Finest de Sydney Freeland (Navajo - USA) (Exclusivité)
Trois jeunes navajo s’efforcent d’échapper à la dureté de la vie sur une réserve indienne. Nizhoni a été adoptée et élevée comme une chrétienne par une famille blanche. Felixia, transsexuelle, rêve de devenir une top-modèle. Sickboy va devenir père et souhaite s’engager dans l’armée afin de mettre de côté son passé teinté de délinquance et de rébellion. Présenté en avant-première au Festival de Sundance, le premier long métrage de Sydney Freeland a aussitôt été porté par un buzz médiatique tant il bouleverse les représentations habituelles des Amérindiens dans les films de fiction américains. Porté par un casting en majorité navajo et produit par Robert Redford, Drunktown’s Finest a su conquérir un large public grâce à la force du scénario mais également au talent indéniable de ses acteurs. Pour Carmen Moore (Navajo), qui incarne Felixia John, le fait qu’elle ait obtenu le rôle est, en soi, révolutionnaire : « Dans la plupart des films hollywoodiens, c’est une femme qui joue un personnage transgenre, ou bien un homme qui porte une perruque et qui essaie de se faire passer pour une femme. Il est très rare que des transgenres soient choisis. Ce film a brisé cette tendance. Il faut quelqu’un avec un grand esprit créatif et beaucoup de détermination pour faire un tel film ».

-  Hoverboard de Sydney Freeland (Navajo - USA) (Exclusivité)
Fan de Retour vers le Futur II, une jeune fille pleine d’imagination, aidée de son ours en peluche, essaie de transformer son hoverboard en machine à voyager dans le temps.

-  Bloodlines de Christopher Nataanii Cegielski (Navajo - USA) (Exclusivité)
Quand un loup dévore un veau sur les terres de leur ranch, le jeune Dustin et son frère le prennent en chasse, espérant ainsi gagner l’estime de leur père. Mais quand Dustin tient le loup en joue, tout change.

-  The Migration de Sydney Freeland (Navajo - USA) (Exclusivité)
Dans ce conte post-apocalyptique qui résonne avec des échos de l’histoire, l’année 2050 est synonyme de terre brûlée et de réchauffement climatique. Un gouvernement autoritaire poursuit un frère et une sœur, qui s’échappent à travers le désert pour protéger l’espoir de l’humanité.

-  Ronnie BoDean de Steve Judd (Kiowa/Choctaw - USA) (Exclusivité)
Ronnie BoDean est une petite frappe plus vraie que nature qui se met facilement en rogne et qui a sûrement une case en moins... Il doit rapidement se remettre d’une gueule de bois carabinée et utiliser tout son savoir-faire de gars des rues pour être à la hauteur du plus grand défi de sa vie : garder les enfants de sa voisine qui vient d’être arrêtée... Un film produit par les célèbres Chris Eyre
(Phoenix Arizona) et Richard van Camp (The Lesser Blessed).

-  A la recherche du meilleur taco indien du monde de Steve Judd (Kiowa/Choctaw - USA) (Exclusivité)
L’histoire fantaisiste d’un grand-père choctaw qui régale son petit-fils en lui racontant le destin d’un homme surnommé « Trois nuances de noir », en quête de l’ultime repas de ses rêves.

-  Neil découvre la lune de Steve Judd (Kiowa/Chocktaw - USA) (Exclusivité)
C’est un grand pas pour l’homme et un bond de géant - en arrière - pour l’humanité que dépeint cette animation en stop-motion, réinvention acidulée et savoureusement insolente du débarquement lunaire.

-  Huitzilopochtli (Colibri) de Tracy Rector ( Seminole - USA) (Exclusivité)
Dans ce court métrage hypnotisant, le colibri plonge et file comme une flèche avec grande agilité, symbole de la fertilité et de la joie. Huitzilopochtli est une expression de la volonté, de la force et de la survie portée par la danse.

Édition 2016

-  In this manner I am de Velma Kee Craig (Diné - USA) (Exclusivité européenne)
Une jeune femme navajo rencontre un non-autochtone au coin d’une rue. La conversation s’engage
autour de l’expression « Doo Dine nishliida », « Je ne suis pas diné » ou, littéralement, « je ne suis pas une personne », « diné » voulant dire « personne » ou « être humain » et étant le terme par lequel les Navajo se désignent eux-mêmes…

-  Gaa-ondinang dakawaanowed Makwa (How bear got a short tail) de Elizabeth Day (Ojibwé - USA) (Exclusivité européenne)
Cette animation, entièrement tournée en langue anishinaabe, raconte l’histoire de l’ours Makwa qui
aimait se vanter de sa magnifique queue et faire ainsi enrager Renard, condamné à sa queue ébouriffée… Mais Gaa-ondinang dakawaanowed Makwa est avant tout une leçon d’humilité, dont Makwa sera le premier à faire les frais.

-  First Contact de Steven Paul Judd (Kiowa/Choctaw - USA) (Exclusivité européenne)
Deux autochtones hésitent à accueillir des missionnaires arrivant au large... Une nouvelle animation
pleine d’humour caustique par le désormais célèbre Steven Paul Judd, invité et lauréat du Prix du
meilleur film d’animation lors du Festival Ciné Alter’Natif 2015.

-  He can’t be caught de Clementine Bordeaux (Lakota - USA) (Exclusivité européenne)
Lors de la nuit d’Halloween, sur la réserve, difficile de distinguer les farceurs des vrais monstres...
Un jeune couple tombe sur une créature étrange et poilue qui pourrait bien être le géant Big Foot.

-  Le 6e monde de Tasbah Redhouse (Diné - USA) (Exclusivité européenne)
Dans la culture navajo (diné), le monde dans lequel nous vivons est le cinquième... Mais dans le
sixième monde, la population a tellement augmenté que la Terre n’offre plus suffisamment d’espace. Tazbah Redhouse, astronaute d’origine diné, a pour mission de rejoindre la planète Mars et de la coloniser. Mais la nuit qui précède le vol, elle fait un rêve et pressent que cette mission ira bien au-delà de l’objectif affiché.

Édition 2017

-  Water is life

de Joseph Erb (Cherokee - USA)
Un film d’animation percutant qui résume avec une efficace clarté les enjeux des événements qui ont eu lieu sur la réserve de Standing Rock aux États-Unis en 2016. Ces mobilisations pacifistes, pourtant réprimées dans la violence par l’État américain et les polices privées des entreprises, avaient pour but de protéger les sources d’eau naturelles face à la construction d’un pipeline géant. Joseph Erb est réalisateur, producteur, enseignant, linguiste et spécialiste de la langue cherokee. Il est l’auteur de la première animation en langue cherokee, The Beginning They Told et a recours au cinéma d’animation pour enseigner le creek muscogee et le cherokee.

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